世界上的重要藝術家都不是研究生學歷,也不是本科、美院附中,有的連高中都沒上。梵高就是個病人,畢加索也沒有大學文憑。當今中國,需要文憑,為了就業,得到社會的認可,你就得拿個文憑。
你一要肯定自己的感受,感受是很可貴的東西。畫出動人的畫,憑的是感受,而不是技巧。我畫的那個朝聖的小姑娘,那麼苦、那麼好看,但她自己卻不知道——藝術就是這樣,憑這一點點就打動人了。
偏愛、未知、騷動、半自覺、半生不熟,恐怕是繪畫被帶向突破的最佳狀態。
常識健全就是基礎,素描不是基礎,現在的素描教學是反常識的。什麼都很重要,但你要說素描最重要,那就不對。一棵樹,你能說哪根樹枝, 哪片樹葉最重要嗎?
我沒有素描基礎,不是照樣畫創作?中國傳統繪畫從來就不畫素描,難道就是沒基礎了?想當年,我們一起畫畫的同學中,那些把大衛石膏像畫得好得無與倫比的人,現在不知道哪裡去了。
藝術家是天生的,學者也天生。 “天生”的意思,不是指所謂“天才”,而是指他實在非要做這件事情,什麼也攔他不住,於是一路做下來,成為他想要成為的那種人。
我從來沒有傳回任何關於成功的消息。我覺得作為一個中國人,出國本身就是一種失敗。
我真正的身份就是知青,我真正的文化程度就是高小畢業,中學都沒上過。
受過小學教育而能做成一些事情的人,太多了;受了大學教育而一事無成的人,也太多了。 “學歷”與“成就”應是正比不是這樣的。
真率是很高的要求。真率也是品德。
“丹青:你怎麼也叫陳丹青?”接著簽了我的名。但隨即我就後悔了:憑什麼人家不能也叫“陳丹青”?我該這樣寫:“丹青:我也名叫陳丹青。”
無論繪畫還是寫作,我盡量不說假話。我這個人口無遮攔,不知道哪天又會說什麼。
“科以人傳科尤重,人以科傳人可知。”解釋起來,好比你是錢學森,又是博士,這博士學位因為你就分量很重;可要是你沒啥名堂,卻拿個博士學位混一輩子,你這傢伙是個什麼料,可想而知——我向來討厭名校學生自視高人一等的那張臉。
“好”必須犧牲很多東西,如果反抗,就得把“好”作為代價。中國人的人格不豐富,太單面。
我不知道自己懂不懂礦工或農民,但我一定弄不懂談生意的、玩兒金融的,還有毫無表情的科學家,不,一點都不懂——這就是我和現實的關係。
將當今教育體制種種表面文章與嚴格措施刪繁就簡,不過四句話:將小孩當大人管,將大人當小孩管;簡單的事情複雜化,複雜的事情簡單化。
我一點不關心中國學生的英語如何。我看見大家的中文一塌糊塗。我們千千萬萬的“好蘿蔔”如今是英語也不好,中文也不好。
真正有效的教育是自我教育。我根本就懷疑“培養”這句話。梵高誰培養他?齊白石誰培養他?
嚴格地說,我與每位學生不是師生關係,不是上下級關係,不是有知與無知的關係,而是盡可能真實面對藝術的雙方。這“雙方”以無休止的追問精神,探討畫布上、觀念上、感覺上,以至心理上的種種問題。
那是一種共同實踐,彼此辯難的互動過程,它體現為不斷的交談,尋求啟示,提出問題,不求定論,有如禪家的公案,修行的細節。
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